紀向ChiXiang

應無所住而生其心－解讀紀向的抽象藝術  鐘俊雄

   早年，我隨著前輩畫家習畫，弟子們圍在老師背後，努力學習老師的技法，心中常贊嘆老師用筆ˋ構圖ˋ配色的高明，但是幾年下來，老師的方法都是同一套，我慢慢的自問，夏卡爾(Marc Chagall)的畫充滿了浪漫情懷，馬蒂斯(Henri Matisse)的作品色彩那麼的亮麗卻又很和諧，為什麼我老師的作品只是大自然的再現，為什麼老師只教技巧?

    自從畢卡索(Pablo Picasso)的亞維儂姑娘面世，藝術家們察覺，藝術可以像神一樣隨心所欲主宰畫面，它可以因造型或其他繪畫性需要，而自主性的分解自然在重組自然，亞維儂姑娘把西洋二千年藝術的｢寫實｣(從古典主義－寫實主義)打粹了，於是，造型的ˋ想像的，人性內在情緒的各種風格，已經打破了｢寫實｣的框框了。自1910年康丁斯基(WassilyKandinsky)發表，才一張純抽象畫，西洋繪畫百花齊放，寫實ˋ想像ˋ表現ˋ半抽象各個勝場。

   而東方的中國，自以書法發展出以黑白為主，以山水為主的水墨畫，幾千年來，也因為師徒樣板的傳承，除了歷代偶有大師獨領風騷，在強大規範中創造出個人風格外，中國水墨畫大抵走向一脈相傳的固定技法，構圖用筆用墨，因為雷同的山水情境乃一再出現。

    留法的趙無極ˋ朱德群巧妙的以東方水墨線條，虛實空間置入西方的抽象藝術行式，發展出獨特的抒情抽象繪畫，成為出色的華人藝術家。因而，中國當代藝術家似乎可以從寫實的框架中走出來，以東方人文內涵為創作核心，進入半抽像ˋ想像ˋ或純抽象的世界。

     我所知道的紀向，是一個很有內涵，很有自己獨特想法的詩人藝術家，他寫詩ˋ雕塑ˋ做裝置ˋ畫抽象畫，從他粗矌的外表，可以感受到他曾經歷各種困，吃了不少苦，而這些經歷，正式自幼飽讀世界文學名著，內在情思洶湧的他最好的創作催化劑。

      看紀向的作品發表，早期是以東方線條自由自在的女體，以及充滿台灣鄉土情懷的裝置藝術，這期間還不時看到他獨樹一幟的新詩創作，自2008年｢生命原˙意象｣發表後，作品讓人耳目一新，他終於放下形象，進入純抽象的世界。這個從具象進入抽象的過程是一種｢放下｣。｢放下｣有兩種，一種是漸近的從寫實－半抽象－抽象，另一種是直接從寫實進入抽象，前者如禪宗的神秀，慢慢因修行日深，慢慢放下，後者如六祖聞金剛經｢應無所住而生斯心｣而開始。

     紀向於2009－2011展出｢非人文情境｣(心之舞)到2013－2014｢大象不息｣，這一系列的發展，他已放下｢形｣的牽絆，進入探索個人內在世界，讓內心的情緒反應，個人對存活的內在面對已抽象的形式表達出來。

    我們對照紀向的詩與他的抽象畫，可以感讀出，紀向的個人世界是獨特的，內心洶湧澎湃的。甚至有些衝突矛盾的，而這些起伏的情結在常久的內省與孤獨的面對後，慢慢發展出活潑卻又有內涵ˋ充滿動力卻又和諧，多話卻話中有話，激情卻又充滿詩意。他的作品是一種內心情境的自然留露，他激昂的或低聲呢喃的傾訴，有時像愛情的詩情畫意。紀向的內心世界是神祕的，值得玩味的。

       我對紀向今後的藝術發展是充滿期待的，希望他繼續努力。繼續｢放下｣。讓內心的自性充分發展，這條路是非常孤讀的，卻又無限寬廣的。

                                                     鐘俊雄